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Apr 03, 2024

El American Ballet Theatre se prepara para su próximo acto

Anuncio respaldado por Critic's Notebook La compañía, ahora dirigida por Susan Jaffe, concluye su temporada en el Metropolitan Opera House con ballets de historias familiares y algunas caras nuevas importantes. Por

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La compañía, ahora dirigida por Susan Jaffe, concluye su temporada en el Metropolitan Opera House con ballets de historias familiares y algunas caras nuevas importantes.

Por Gia Kourlas

Fue más desgarrador de lo habitual cuando Mercutio finalmente se desplomó y murió en el Metropolitan Opera House el sábado por la noche. Por supuesto, así es como sucede en “Romeo y Julieta”: el alegre amigo de Romeo es apuñalado por Teobaldo, lo que lleva a Romeo a matar a Teobaldo, lo que lleva al suicidio de los amantes. Pero fue la muerte de Mercutio el momento más trágico de esta producción del American Ballet Theatre.

Después de esa escena, no habría más Jake Roxander.

¡Recuerda su nombre! Este miembro del cuerpo de ballet ha deslumbrado durante toda la temporada, comenzando con una destacada actuación en el pas de deux campesino en “Giselle” con Zimmi Coker, otra luminosa bailarina del cuerpo. (¿Por qué no es solista? ¿Y cuánto falta para que sean los protagonistas de “Giselle”?) Compartiendo la danza napolitana con Jonathan Klein, otro talento en ascenso, en “El lago de los cisnes”, Roxander volvió a sorprender, saltando tan alto en el aire que parecía estar flotando.

Pero Mercutio, el papel más importante de Roxander esta temporada, realmente mostró su talento explosivo. Es pequeño, pero tiene grandeza. Su técnica es formidable: hay una precisión escrupulosa, un épaulement detallado, múltiples piruetas (cuatro rotaciones, incluso cinco) y una magnífica elevación y especificidad en sus saltos, pero su baile no se limita a la técnica. Roxander, con una ceja arqueada y una sonrisa rápida, despierta un ballet de cuentos con su teatralidad inherente, sin importar el papel. Su andar es alegre; sus caderas tienen un rebote. Tiene arrogancia.

De eso han servido las tres últimas semanas de la temporada de verano del Ballet Theatre, que estuvo compuesta por sus habituales versiones de ballets de cuentos. Junto con la melancólica y sepia “Romeo y Julieta” (1965) de Kenneth MacMillan, estaba “Giselle”, puesta en escena por Kevin McKenzie, y la versión de McKenzie de “El lago de los cisnes”. (La temporada comenzó con el estreno en Nueva York de otro ballet de cuentos, “Como agua para chocolate” de Christopher Wheeldon).

¿Qué significa el American Ballet Theatre? A veces la respuesta parece tener menos que ver con el ballet que con su estilo de teatro, en el que la narración puede volverse mohosa. “El lago de los cisnes” es la más opresiva, con un cuarto acto que simplemente arrastra.

Con material tan familiar (y a veces obsoleto), la presión recae sobre los bailarines (obvia pero cierta) para que actúen bien, incluso de manera trascendente. Mientras tanto, el calendario de actuaciones y la estructura de casting dispersaron las partes principales. Esta temporada del Met fue corta (poco más de cuatro semanas, frente a las ocho semanas de 2019), pero la lista de directores del Ballet Theatre es larga (17). La mayoría de los directores tuvieron una única oportunidad de bailar papeles importantes. Esperar que el cuerpo se mueva con facilidad en el cavernoso escenario del Met cuando la mente piensa “no lo arruines” no puede ser fácil.

Pero las actuaciones de Roxander (y no sólo las suyas) fueron señales esperanzadoras para el futuro del Ballet Theatre y para el liderazgo de Susan Jaffe, la nueva directora artística, cuyo casting de la generación más joven no ha sido aburrido. Incluyó la sorpresa de Fangqi Li, miembro del cuerpo de ballet, como una nueva y gélida Myrta en “Giselle”; Mantuvo el escenario con una intensidad tonificante. La esbelta solista Chloe Misseldine, espeluznante, extraterrestre y en constante mejora como otra nueva Myrta (su actitud, posición y saltos son celestiales) también estuvo deslumbrante en el paso de trois de “El lago de los cisnes”.

En el mismo pas de trois de “Swan” y en el pas de deux campesino de “Giselle”, Sunmi Park, otra solista recientemente ascendida, encadenó pasos con tal musicalidad e imaginación que la ligereza y la gracia fluían de sus miembros con nada menos que alegría. . Patrick Frenette, como Hilarión en “Giselle”, fue desgarrador en el primer acto (no groseramente de una sola nota) y un derviche giratorio en el segundo cuando las wilis (mujeres que murieron antes de poder casarse) lo hicieron bailar al ritmo de su muerte.

También fue encantador ver la represalia de Joseph Gorak contra Benvolio en “Romeo y Julieta”. Solista desde hace mucho tiempo con dos de los pies más elegantes del negocio, se separa de la compañía. También se marcharán, anunció la compañía el lunes, Connor Holloway y Gabe Stone Shayer.

Los directores veteranos también aportaron puntos brillantes. Como Julieta, Devon Teuscher subió al escenario tan sorprendentemente viva, tan llena de inocencia y angustia que hizo que la producción de MacMillan pareciera como si hubiera sido coreografiada ayer. La discreta y elegante Teuscher, con un distinguido Romeo en Aran Bell, ha encontrado una manera de combinar su actuación con la precisión de su baile con tanta delicadeza que el artificio se disuelve. En “Giselle” iluminó a su personaje con gestos sutiles y una técnica poderosa, pero su Julieta era otra cosa. No se desperdició ni un momento. Era real.

Daniel Camargo, en su segunda temporada en el Met con la compañía, sigue siendo un protagonista romántico ardiente y necesario. Bailando con Catherine Hurlin en “Giselle” y Isabella Boylston en “El lago de los cisnes”, fue una maravilla; sus decisiones a menudo parecen reflexivas y crudas, como en los conmovedores momentos finales de “Giselle”, cuando presiona flores contra su pecho mientras camina hacia atrás en diagonal. Cayeron al suelo como lágrimas.

A pesar de lo brillante y emocionante que era como Odile en la escena de baile de “El lago de los cisnes”, la Odette de Boylston tenía cierta rigidez. Hurlin, cuyo poder salvaje puede hacer que un papel se dispare, ha parecido un poco perdido en diferentes momentos de la temporada; Su Giselle fue su momento más expresivo y logrado en el escenario, pero a su “El lago de los cisnes” le faltaba algo de su intensidad fragante y fluida.

Como Julieta, estuvo vívida en el primer acto, más desinhibida y descarada que la mayoría, pero al final, había una sensación de que estaba interpretando el papel más que sintiéndolo. Podría haber sido una cuestión de química. Parecía tener más vínculo con su enfermera (Luciana Paris) que con Romeo (Calvin Royal III). Pero tiene espacio (y años) para crecer en el puesto.

Los ballets de cuentos como “Giselle” y “El lago de los cisnes”, con sus temas de amor y sufrimiento femenino, redención y perdón, especialmente cuando se ven en una sucesión tan cercana, pueden parecer menos románticos que arcaicos. En nombre del amor, las mujeres mueren y se vuelven wilis. En nombre del amor, las mujeres, capturadas y transformadas en cisnes, pueden ser liberadas... si encuentran un hombre a quien amar que también las ame.

Pero Cassandra Trenary, una bailarina maravillosamente dramática, encontró una manera fresca y moderna (y, por eso, menos inquietante) de su loca escena en “Giselle”. Después de enterarse de que su amor, el Conde Albrecht, está comprometido con otro, Giselle pierde la cabeza y muere con el corazón roto. Todo el pueblo está ahí. Es la versión del siglo XIX de descubrir en las redes sociales que te han engañado, mentido y abandonado.

La expresión del rostro de Trenary no era de aturdido y asombro. En cambio, retrocedió en el tiempo, recordando los momentos compartidos. Ella se quedó quieta; su expresión derrotada y su cuerpo desinflado contaban una historia diferente a la habitual angustia. Su Giselle no iba a volverse loca. Estaba enojada consigo misma.

Gia Kourlas es la crítica de danza del New York Times. Más sobre Gia Kourlas

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